08 Take Him DOWN

試聽

樂曲說明

Hi大家好我是阿達～首先感謝大家的熱情支持！這次特別應伴奏王教學邀請而編寫出的這10首音樂，最基本的概念是''再簡單的bass line也要能有音樂性並且在音樂裡好聽！
'' 於是我花了很多時間構思，要怎麼去把一些簡單的bass彈奏賦予不同以往大家所能看到大部份bass教材的音樂在上面。
　　
每首歌在創作的順序都不一定，有時是先有整首歌的靈感，寫完錄完之後最後再補上bassline；
有時候是先憑空把bass line先彈出來(這時會更著重在我希望大家練到的左右手技巧)，決定了確定的速度之後，
從節奏慢慢下手的。我試著控制讓每一首的技術層面不要太深，希望大家能把聽覺的重點放在''要怎麼樣才能跟音樂搭配得更完美？''才是。
　　
在編曲上我為了要讓它們聽起來更活、讓大家覺得自己更像是在跟''真人''一起搭配彈奏的感覺，所以鼓點全部都是人工key in的。
吉他和鍵盤就更不用說了，連那些小瑕疵我都留著(笑)。音樂的重點從來都不會只是某一項樂器-所有的頻率、拍點和情緒搭配起來才算是完整的作品。
所以從我們彈出每一個音的落點、節奏的呼吸、每個音的長度甚至是音色等等…都是重點，必須一項一項檢視才行。

阿達建議練習重點！！！

1. 每個音的長度務必要先做到''可以''完全跟demo一樣，之後再照個人喜好做變化；五線譜和四線譜是無法告訴我們音樂彈奏上所有重要細節的，
每個音什麼時候該收掉，和什麼時候該下是一樣重要的 — 靠自己的耳朵去感受才是最終的方法。

2. 數拍的重點並不是要跟得上音樂，而是要讓身體習慣歌曲1.2.3.4的pause(脈搏) 之後，讓整個耳朵、大腦乃至整個身體是跟音樂完全100%同步的！
如此我們才會聽到自己是在音樂中跟著一起流動，而不是永遠跟在後面追。
有錄音器材的更建議大家可以把自己彈奏的版本跟音樂放在一起聽，才知道自己在彈奏上的優缺點。每個音有彈得稍快或稍慢嗎？力道有忽大忽小嗎？長度有太短或不夠長嗎？...
錄下來一聽馬上就會原形畢露-發現有改進的空間永遠是學習上最令人開心的點了！

3. 如果怎麼樣都覺得自己無法跟著音樂一起順暢的彈奏？先看看你的腳....別再踩了！我們不是機器，所以重點是要去''聽''節拍器而不是跟著你自己的腳所創造出的虛幻的(錯的) tempo! 　　　
再來很重要的是我們必須要在監聽的音量上達到一個平衡-不能只聽得到背景音樂，當然也不能只聽得到自己的bass，更不能聽不到click或只有click!
技巧（左右手）、音樂性（表情細節）和穩定性（穩定的速度跟律動）絕對是需要一起齊頭並進的-可以分頭進行，但千萬別忽略了任何一項喔～

4. 我非常強烈的建議大家，在熟悉歌曲以後，把位可以選擇性的調換-找到自己最舒適的把位很重要！我自己在學習的過程其實是從來沒用過四線譜的；
我深深認為，有''絕對音''的認知非常重要。同樣的一個C音在一把四弦24格，標準定音的bass指板上有8個地方可以彈；
同一個八度的C音也一定有兩個以上。所以我建議大家，知道了絕對音後再去找可彈的位置 -不然看著四線譜上的格子照彈跟打地鼠有什麼差別？（笑）
五線譜才是國際的共通語言，所以大家不妨把我附上的建議把位(四線譜)當做其中一種解答；能找到自己習慣、舒服的把位才是最難能可貴的，
也是bass自學剛開始最重要的項目之一，請絕對不要大意。再者，這樣的練習方式才能擺脫我常碰到許多學生有的''我以前會這首歌但現在...忘了怎麼彈(苦笑)'' 這種尷尬的情況；
畢竟如果根本就不知道要彈什麼音的話，再怎麼想破頭也是不可能彈出來的！

最後，音樂沒有絕對-雖然每個人用的器材都不一樣，但我們不妨再來想想什麼樣的音色你覺得最像我的bass track？
甚至比我選擇的音色更適合這些音樂？換不一樣的弦，甚至加個效果器都可以，很好玩的！
每個人彈出來的味道一定都不一樣，這就是學習音樂的美妙之處！

特別感謝
Peng Productions
Bella Chen
溫奕哲
SAM Studio 阿賢攝影工作團隊
Fodera Guitars
Epifani Amplifiers

Wilson 薛位山 以及伴奏王的所有工作同仁

Take Him Down
跟前面所有的歌比起來，這首明顯的充滿緊張感和不安定性- B段的追逐場景你們是否有感覺到呢？火車和汽車喇叭的聲音讓人不由得緊張了起來。但比起一般編曲在情緒高昂的歌總是把bass line彈得更多且複雜，在這首我選擇了多留點空間讓鈴鼓等等其他的樂器頻率補強整個逃跑的氣氛。最後最重要的結尾unison(齊奏)一定要彈準喔！能逃掉還是被抓到就看這句了！