02 Liquify

试听

乐曲说明

Hi大家好我是阿達～首先感謝大家的熱情支持！這次特別應伴奏王教學邀請而編寫出的這10首音樂，最基本的概念是''再簡單的bass line也要能有音樂性並且在音樂裡好聽！
'' 於是我花了很多時間構思，要怎麼去把一些簡單的bass彈奏賦予不同以往大家所能看到大部份bass教材的音樂在上面。
　　
每首歌在創作的順序都不一定，有時是先有整首歌的靈感，寫完錄完之後最後再補上bassline；
有時候是先憑空把bass line先彈出來(這時會更著重在我希望大家練到的左右手技巧)，決定了確定的速度之後，
從節奏慢慢下手的。我試著控制讓每一首的技術層面不要太深，希望大家能把聽覺的重點放在''要怎麼樣才能跟音樂搭配得更完美？''才是。
　　
在編曲上我為了要讓它們聽起來更活、讓大家覺得自己更像是在跟''真人''一起搭配彈奏的感覺，所以鼓點全部都是人工key in的。
吉他和鍵盤就更不用說了，連那些小瑕疵我都留著(笑)。音樂的重點從來都不會只是某一項樂器-所有的頻率、拍點和情緒搭配起來才算是完整的作品。
所以從我們彈出每一個音的落點、節奏的呼吸、每個音的長度甚至是音色等等…都是重點，必須一項一項檢視才行。

阿達建議練習重點！！！

1. 每個音的長度務必要先做到''可以''完全跟demo一樣，之後再照個人喜好做變化；五線譜和四線譜是無法告訴我們音樂彈奏上所有重要細節的，
每個音什麼時候該收掉，和什麼時候該下是一樣重要的 — 靠自己的耳朵去感受才是最終的方法。

2. 數拍的重點並不是要跟得上音樂，而是要讓身體習慣歌曲1.2.3.4的pause(脈搏) 之後，讓整個耳朵、大腦乃至整個身體是跟音樂完全100%同步的！
如此我們才會聽到自己是在音樂中跟著一起流動，而不是永遠跟在後面追。
有錄音器材的更建議大家可以把自己彈奏的版本跟音樂放在一起聽，才知道自己在彈奏上的優缺點。每個音有彈得稍快或稍慢嗎？力道有忽大忽小嗎？長度有太短或不夠長嗎？...
錄下來一聽馬上就會原形畢露-發現有改進的空間永遠是學習上最令人開心的點了！

3. 如果怎麼樣都覺得自己無法跟著音樂一起順暢的彈奏？先看看你的腳....別再踩了！我們不是機器，所以重點是要去''聽''節拍器而不是跟著你自己的腳所創造出的虛幻的(錯的) tempo! 　　　
再來很重要的是我們必須要在監聽的音量上達到一個平衡-不能只聽得到背景音樂，當然也不能只聽得到自己的bass，更不能聽不到click或只有click!
技巧（左右手）、音樂性（表情細節）和穩定性（穩定的速度跟律動）絕對是需要一起齊頭並進的-可以分頭進行，但千萬別忽略了任何一項喔～

4. 我非常強烈的建議大家，在熟悉歌曲以後，把位可以選擇性的調換-找到自己最舒適的把位很重要！我自己在學習的過程其實是從來沒用過四線譜的；
我深深認為，有''絕對音''的認知非常重要。同樣的一個C音在一把四弦24格，標準定音的bass指板上有8個地方可以彈；
同一個八度的C音也一定有兩個以上。所以我建議大家，知道了絕對音後再去找可彈的位置 -不然看著四線譜上的格子照彈跟打地鼠有什麼差別？（笑）
五線譜才是國際的共通語言，所以大家不妨把我附上的建議把位(四線譜)當做其中一種解答；能找到自己習慣、舒服的把位才是最難能可貴的，
也是bass自學剛開始最重要的項目之一，請絕對不要大意。再者，這樣的練習方式才能擺脫我常碰到許多學生有的''我以前會這首歌但現在...忘了怎麼彈(苦笑)'' 這種尷尬的情況；
畢竟如果根本就不知道要彈什麼音的話，再怎麼想破頭也是不可能彈出來的！

最後，音樂沒有絕對-雖然每個人用的器材都不一樣，但我們不妨再來想想什麼樣的音色你覺得最像我的bass track？
甚至比我選擇的音色更適合這些音樂？換不一樣的弦，甚至加個效果器都可以，很好玩的！
每個人彈出來的味道一定都不一樣，這就是學習音樂的美妙之處！

特別感謝
Peng Productions
Bella Chen
溫奕哲
SAM Studio 阿賢攝影工作團隊
Fodera Guitars
Epifani Amplifiers

Wilson 薛位山 以及伴奏王的所有工作同仁

Liquify
在這首歌裡我試著用最少的音來做出最大的空間感。當你可以感覺到每個音之間空白時的呼吸感，以及繼續進行的節奏，你的身體可能會開始跟著搖擺-這表示你有所謂的GROOVE了！一開始務必在每個音上盡量彈到跟我的bass track是一樣的長度～太長或太短感覺都會不一樣喔！